La formation initiale de Cheryl Pagurek en sculpture et en gravure est la clé de son approche constructive et stratifiée de la création artistique. Son parcours vers la photographie trouve son origine dans la documentation de ses installations éphémères ; ces explorations se sont poursuivies en vidéo, menant finalement à l'expérience incarnée des médias interactifs, où le mouvement guide la navigation à travers l'œuvre d'art. Basée à Ottawa, la pratique artistique de Pagurek met désormais en valeur la nature construite des médias basés sur l’objectif, tout en embrassant l’expression créative offerte par l’informatique et la technologie.
Elle entremêle des flux contrastés d'images et de sons provenant de nombreuses sources, en accentuant les qualités abstraites de la couleur, de la forme et du mouvement pour créer un tout dynamique et cohérent. Les œuvres en vidéo, photographie, médias numériques et interactifs présentent des interconnexions et des tensions entre public et privé, passé et présent, représentation et abstraction, espaces urbains et naturels, les nombreuses facettes de la vie contemporaine. L'apprentissage et l'exploration continus sont indispensables à son processus. Elle intègre la technologie dans sa pratique au service du contenu artistique, tout en privilégiant la continuité de son vocabulaire visuel et l'esthétique de son travail. Elle accueille favorablement les possibilités passionnantes du « hasard contrôlé », introduites dans son travail par le biais du codage et de l’interaction. L'invitation à s'engager dans l'évolution continue de ses œuvres amène les participants dans la triade créative de l'artiste, du spectateur et de la technologie. En tant que femme, elle souhaite élargir les approches et les thématiques présentées dans le domaine transversal de l’art et de la technologie.
Depuis l'obtention d'un M.F.A. Diplômé de l'Université de Victoria, le travail de Pagurek a été largement exposé partout au Canada, notamment chez Patrick Mikhail Gallery (Ottawa et Montréal), à la Gallerie de l'universite Mount Saint Vincent (Halifax), à Vu pendants le Mois de la Photo à Montréal, Québec), Gallery 44 (Toronto), Carleton University Art Gallery (Ottawa) et à l'international avec de nombreuses projections vidéo en France, au Brésil, en Colombie, au Maroc, en Tunisie, en Égypte, en Éthiopie, aux Pays-Bas et aux États-Unis. Elle a été chargée de la création de Currents, une exposition vidéo extérieure permanente pour la station Marketplace Transit à Ottawa. Ses œuvres ont été présentées lors d’événements d’art public dans plusieurs villes, particulièrement la Nuit Blanche d'Ottawa, Gatineau, le programme Luminocity de la Kamloops Art Gallery, les Rencontres Traverse Vidéo de Toulouse et l’exposition d’art public Next Door de Kingston. Son exposition personnelle Connect/Connexion à la Galerie d'art d'Ottawa en 2019 présentait une installation vidéo et audio interactive. En 2024, elle présentera une nouvelle installation interactive, States of Being, dans une exposition personnelle à la Galerie Art-Image de la Maison de la culture de Gatineau,
Québec. En 2020, elle a reçu le Corel Endowment for the Arts Award célébrant l'intégration de la technologie et des arts, ainsi qu'une subvention du Conseil des Arts du Canada pour les originaux numériques pour un projet en ligne. Son travail fait partie de plusieurs collections, dont Affaires mondiales Canada, la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Bibliothèque du Musée des beaux-arts du Canada, Cenovus Energy Inc., la Galerie d'art d'Ottawa et la Ville d'Ottawa, et a fait l'objet d'articles dans des publications internationales, dont The Globe and Mail, Esse, Ciel Variable, BlackFlash, Vie des Arts, Canadian Art online, Next Level (Royaume-Uni), Turbulences Vidéo (FR) et Afterimage (États-Unis).
TRAVAUX ANTÉRIEURS
Dans les premières œuvres, la maison et la vie de famille étaient les thèmes centraux, situés dans un cadre plus large de contextes sociaux, historiques, commerciaux et politiques. Dans ses travaux ultérieurs, elle enregistre ses propres observations de phénomènes naturels en photographie et en vidéo, les combinant souvent avec des images et des séquences vidéo trouvées, comme de vieilles photos et films de famille, des films et photographies d'archives, et des séquences de suivi de mouvements militaires contemporains. Plusieurs séries explorent les concepts parallèles de temps, de mémoire et d'histoire. La qualité éphémère de nombre de ses vidéos évoque la « présentité » du passé en voie de disparition. Les relations de présence et d'absence sont déjà inscrites dans la photographie et la vidéo, dans le cadrage du sujet et dans leur nature indexicale ; dans de nombreuses œuvres, ces idées sont encore accentuées par la suppression sélective de certaines informations visuelles. D'autres œuvres, comme les photographies State of Flux et les vidéos Wave Patterns, Bodies of Water et Currents, habitent les espaces liminaux entre les environnements naturels et construits, entre l'abstraction et la représentation, et entre le contenu basé sur l'objectif et la peinture, avec des images de l'eau incarnant l'idée de transformation continue.
TRAVAUX RÉCENTS
Les œuvres les plus récentes sondent nos relations avec le monde qui nous entoure, dans une société mondiale connectée numériquement. Photographies, vidéos et installations interactives offrent des alternatives à nos regards habituels sur les événements proches et lointains, encourageant un sentiment d'engagement. Dans Connect, une installation vidéo et audio interactive, les participants découvrent des images et des sons vidéo locaux et mondiaux à travers les formes en mouvement de leur propre corps. Connect met en contraste l'agence, l'incarnation et l'immédiateté ressenties dans l'installation, avec la médiation qui imprègne une grande partie de nos connexions numériques dans la vie quotidienne, où le contenu que nous consommons et créons est encadré et formaté par le support de sa transmission.
La série Tea Cups, avec des vidéos et des impressions numériques, a été réalisée en projetant des images d'actualités contemporaines dans des tasses à thé vintage et en enregistrant les résultats. Le cadre contextualisant de la tasse à thé rapproche les événements du monde entier, évoquant la fragilité humaine et reconnaissant le filtre de l'expérience individuelle à travers lequel nos perceptions sont façonnées alors que nous essayons de comprendre les événements de grande envergure qui nous entourent.
Les estampes Untitled Moments sont une interprétation contemporaine de l'esthétique des découpes de Matisse. Pour son matériel source, elle explore ses archives personnelles de photos prises avec son téléphone portable, Pagurek examine ces appareils omniprésents comme interface entre l'individu et son environnement. Les tirages de cette série sont soutenus et amplifiés par Untitled Moments: Contemplate, Animate, Generate, Participate, un projet en ligne présentant des animations du processus de création menant aux tirages terminés et des œuvres d'art génératives et interactives basées sur un navigateur.
Plus récemment, States of Being a été conçu pour étendre le potentiel expressif de l'installation interactive en invitant les danseurs (et le public) à s'y engager. Chaque participant apporte son propre vocabulaire de mouvement lors de la navigation et de la synthèse des vidéos évocatrices et des pistes audio rythmiques. Leurs actions dans l'espace influencent laquelle des vidéos appariées apparaît dans leur silhouette corporelle en mouvement et laquelle en arrière-plan de la projection, ainsi que la façon dont les couches musicales s'accumulent dans un paysage sonore. Les compositions vidéo et sonores qui en résultent expriment de manière unique notre condition humaine précaire au milieu des états d'être fluctuants que nous nous efforçons d'équilibrer. À l'ère actuelle d'Internet, où nous construisons et exécutons constamment une identité en ligne via des plateformes de médias sociaux, des avatars de jeux et des appels vidéo, l'installation States of Being réinvente les possibilités d'auto-représentation. Il offre un mode alternatif, expérientiel et expérimental pour mettre en scène des créations virtuelles de nous-mêmes, tout en chevauchant les mondes réel et numérique.
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