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CHERYL PAGUREK | WAVE PATTERNS (EXTRAIT) | 2012

CHERYL PAGUREK | BODIES OF WATER (EXTRAIT) | 2013

CHERYL PAGUREK | EXTRAIT DE TROIS VIDÉOS DANS LA SÉRIE THE TEA CUP | 2016 - 2018

CHERYL PAGUREK | INTERACTION AVEC CONNECT: PART 1 | INSTALLATION AUDIO ET VIDÉO INTÉRACTIVE | 2019

CHERYL PAGUREK | INTERACTION AVEC CONNECT: PART 2 | INSTALLATION AUDIO ET VIDÉO INTÉRACTIVE | 2019

La pratique à base d’objectifs de Cheryl Pagurek se caractérise par l'ampleur de ses expériences et de la poursuite de diverses approches de la photographie et de la vidéo. L'impulsion pour le travail découle d'enregistrements d'événements quotidiens qui, à travers un processus en couches, apparaissent comme des formes hybrides, à la fois mobiles et immobiles. Bien que basées sur une observation attentive de la réalité, ces œuvres bouleversent nos attentes habituelles en matière de photographie et de vidéo et leur revendication traditionnelle de vraisemblance, mettant en valeur leur nature construite. Les relations de présence / absence sont déjà intrinsèques à la photographie et à la vidéo dans le cadrage du sujet (ce qui est inclus et ce qui est laissé de côté) et dans leur nature indexique (le sujet était auparavant, mais n'est plus, présent devant l'objectif). Dans des travaux récents, ces idées sont davantage soulignées par la suppression sélective d'informations visuelles et par l'ajout inattendu d'autres images, deux stratégies permettant d'exprimer notre expérience individuelle et collective de transformation au fil du temps.

Elle entrelace souvent des sources de nombreux contextes pour créer un ensemble dynamique et cohérent, tout en accentuant les qualités abstraites de couleur, de forme, de mouvement et de tempo. Les œuvres sont à la fois le lieu d’interconnexions et de tensions entre public / privé, passé / présent, création / destruction, représentation / abstraction, réalité / construit, espaces urbains / naturels. Elle a eu recours à de nombreuses approches pour réunir ces polarités. Celles-ci incluent la mise en forme physique de photographies dans des objets, la suppression de formes découpées dans des photographies, la construction numérique d’images à partir de photos et la vidéo de superposition numérique. Elle explore diverses manières de montrer une vidéo, notamment l'utilisation de plusieurs canaux. Mise en forme personnalisée; saillies arrière; lieux publics extérieurs; et des présentations de galeries, telles qu’une projection au sol ou une installation interactive, qui placent l’expérience spatiale du spectateur au cœur du travail.

Dans les premiers travaux, la maison et la vie de famille étaient des thèmes centraux, situés dans un cadre plus large de contextes sociaux, historiques, commerciaux et politiques. Des œuvres ultérieures consignent ses observations sur les phénomènes naturels en photographie et en vidéo, en les associant souvent à des images et des images retrouvées, telles que d'anciens clichés et films de famille, des films et des films d'archives et des enregistrements de suivis militaires contemporains. Plusieurs séries étudient les concepts interdépendants du temps, de la mémoire et de l'histoire. La qualité éphémère de beaucoup de ses œuvres en vidéo évoque la « présentité » du passé en voie de disparition. Des œuvres plus récentes de la photographie et de la vidéo résident dans les espaces liminaux de transition entre environnements naturels et construits, entre abstraction et représentation, et entre supports basés sur des lentilles et dessins / peintures. Les photographies de State of Flux, la suite photo River Suite et la vidéo Wave Patterns (2012) utilisent des images de l'eau pour étudier les intersections entre ces dualités. Comme dans ses projets précédents qui présentent le passage du temps comme une incarnation de l'écoulement de l'eau, l'imagerie de l'eau résume l'idée d'un changement continu. La suite d'œuvres "Les corps d'eau" (2013-2014) donne une nouvelle forme à ces préoccupations en mariant le corps humain à des reflets urbains dans l'eau. La suite comprend une installation vidéo, une série de dessins photographiques et d’images fixes vidéo.

Ses œuvres actuelles sondent nos relations avec le monde qui nous entoure dans une société mondiale en réseau numérique. Des photographies, des vidéos et une installation interactive offrent des alternatives à nos perspectives habituelles sur des événements proches et lointains, encourageant un sentiment d'engagement. Dans Connect, une installation audio et vidéo interactive, les participants découvrent des images et du son vidéo en continu et globaux à travers les formes mouvantes de leur propre corps. Connect met en contraste l’agence, l’incarnation et l’immédiateté ressenties dans l’installation interactive, avec la médiation qui imprègne une grande partie de nos connexions numériques dans la vie quotidienne, où le contenu que nous consommons et créons est encadré et formaté par le moyen de transmission. La série Tea Cups consiste en des vidéos et des impressions numériques à base de photos, réalisées en projetant des images d'actualités contemporaines dans des tasses à thé d'époque et en enregistrant les résultats.

 

BIOGRAPHIE

Cheryl Pagurek est une artiste photo et vidéo qui vit à Ottawa, au Canada. Elle a reçu sa maitrise de l'Université de Victoria. Son travail a été largement présenté à travers le Canada, de Victoria à St. John’s. Parmi les expositions et les projections, notons celles à Ottawa, Toronto, Kingston, Montréal, Chicago, Toulouse, Rio de Janeiro et Los Angeles. Son installation vidéo et caisson lumineux Reflection and Flow a été présentée à Montréal dans le cadre du Mois de la photo en 2009 et en 2010 à la galerie d'art de l'Université Mount Saint Vincent à Halifax. En 2010, elle a également présenté la vidéo Growing Pains et la série de photographies High Value Targets à la galerie Patrick Mikhail à Ottawa. Le Programme d'art public de la Ville d'Ottawa lui a décerné une commande d'art public pour la création de Currents, son écran vidéo à DEL pour la station de transit Market Place installée en mai 2011. Elle a lancé plusieurs nouvelles œuvres en photographie et vidéo à la galerie Patrick Mikhail en 2013 dans une exposition personnelle intitulée State of Flux. En 2014, sa vidéo Bodies of Water a été présentée dans le cadre d’événements artistiques publics dans deux villes, Nuit Blanche Ottawa Gatineau et le programme Luminocity d’une semaine de la Kamloops Art Gallery. En 2015, Brain of Water a été projeté à Montréal par le Groupe Intervention Vidéo et à Toulouse dans le cadre des Rencontres Traverse Vidéo, projetées à l'extérieur d'un immeuble du centre-ville. Ses œuvres font partie de plusieurs collections, notamment Affaires étrangères Canada (trois œuvres à la Maison du Canada, Londres), la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Bibliothèque du Musée des beaux-arts du Canada, Cenovus Energy Inc., la Galerie d'art d'Ottawa et la Ville d'Ottawa. Elle a réalisé un projet pour le magazine Prefix Photo. Ses travaux ont été publiés dans des publications canadiennes, américaines et britanniques, notamment Ciel Variable, BlackFlash, Vie des Arts, Art canadien en ligne, Next Level (Royaume-Uni) et Afterimage: The Journal of Media Arts and Cultural Criticism. Elle a reçu des subventions de la Ville d'Ottawa, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada.

 

BODIES OF WATER

Sa série de travaux, Bodies of Water, comprend une vidéo, une série de dessins photographiques et plusieurs images fixes imprimées. Ils combinent la fluidité de la vie gestuelle en dessinant avec des reflets urbains dans l’eau. La vidéo mêle les récits de voyages humains à ceux d'eaux vives dans une expression vivante de couleur, d'énergie et de mouvement. Des silhouettes animées dessinées à la main ont été créées image par image pour masquer les vidéos sur l'eau afin que l'eau apparaisse sous la forme de personnes en mouvement de tous âges. Les cinq images fixes vidéo capturent les qualités essentielles de la vidéo: la tension entre abstraction et représentation; la coexistence des formes naturelles et de l'espace urbain; les combinaisons dynamiques de couleur et de mouvement; les relations changeantes entre espace positif et négatif; et la représentation d'un flot continu d'humanité, témoignant à la fois du changement constant et de la persistance de l'endurance.

Chaque photo-dessin présente une photographie en noir et blanc des reflets dans l’eau, visibles uniquement dans les lignes d’un dessin; un médium est ainsi révélé à travers un autre. En supprimant l'élément de couleur, l'accent est mis sur la création de marques qui répercutent le mouvement de l'eau et de l'énergie du corps. Le caractère fluctuant de l’eau et les gestes des personnages traduisent dans la vidéo un large éventail d’émotions. Par leur posture et leur mode de mouvement, les individus expriment confiance en soi et fragilité, joie et solitude, nonchalance et jeu, exubérance et hésitation. L'ensemble de six dessins explore plus avant la condition humaine en réinterprétant les personnages de la vidéo dans de nouveaux dessins reflétant tout un spectre d'âge et d'attitude. Un jeune enfant court joyeusement devant son père, une jeune fille ajoute un saut, un homme fait une pause pour utiliser son téléphone, une femme marche avec confiance, un couple de personnes âgées s'entraide.

En combinant des tourbillons d’eau avec le mouvement humain, les photographies et les images fixes de Bodies of Water embrassent le flux de notre expérience, alors que nous naviguons dans le temps.

 

STATE OF FLUX

S'appuyant sur le potentiel évocateur de l'eau, chaque image de la série photographique State of Flux embrasse la vitalité d'un instant particulier. Ces images inhabituelles révèlent un rapport paradoxal au « réel ». Bien que chaque photographie capture un lieu et une heure spécifiques qui se sont produits devant la caméra, les images résultantes transcendent les détails et les conventions familiers du paysage terrestre ou aquatique pour créer des mondes nouvellement abstraits. Bien que le médium de la photographie permette de distiller des gestes et des formes floues et imperceptibles à l’œil nu, ces photographies hyperréales renferment néanmoins de fortes références à la peinture moderniste dans son abstraction et son engagement avec la surface. Les reflets non identifiés restent ambigus et énigmatiques, la texture, la couleur et le mouvement évoquant une réponse intuitive. Dans notre monde accéléré de changements perpétuels et de perceptions rapides, chaque œuvre offre un moment à savourer, tirée du flux constant de l’eau pour une contemplation prolongée.

 

RIVER SUITE

Dans River Suite, douze photographies en gros plan qui capturent les effets de lumière changeants provoqués par des vagues ondulantes sont regroupées dans une matrice. Cependant, nous sommes toujours conscients que le tout est constitué de ses différentes parties constitutives. Dans son approche conceptuelle et son processus de composition, le travail explore les tensions et les continuités entre plusieurs dualités. Bien que basé sur l’idée que le paysage, dans le cadre de notre environnement naturel, est une construction culturelle développée avec, et contrairement à, l'urbanisation, River Suite mine néanmoins les conventions traditionnelles du genre. Au lieu de présenter un point de vue unique à un moment donné, dans une perspective distante, il crée un composite de points de vue multiples qui révèlent la puissance et la beauté de l'eau, en constante évolution dans le temps. Sans horizon visible, le spectateur est immergé dans l’eau. Tout en documentant les particularités de l'emplacement, les images se rapprochent de l'abstraction dans la célébration de la couleur, de la lumière et des formes. L'utilisation de la grille, une structure de l'environnement bâti, impose de l'ordre à l'eau en mouvement libre, en organisant les images naturelles dans une composition.

 

WAVE PATTERNS

Dans une vidéo associée, Wave Patterns, douze canaux vidéo sont disposés dans une matrice de trois canaux de hauteur sur quatre de largeur. Tourné à plusieurs endroits au Canada, chaque canal capte les eaux vives et leurs reflets, couleurs, ambiances et mouvements changeants. Ensemble, ils forment une tapisserie en constante évolution, au fur et à mesure que chaque vidéo évolue et de concert avec les autres, en commençant par un seul canal et en aboutissant à la grille complète des douze. Les canaux apparaissent et disparaissent en fondu, individuellement et par groupes, à mesure que le motif de grille rectangulaire se construit, se décompose et se reconstitue de manière fluide. L'abstraction émerge dans la couleur et les formes de l'image de l'eau, ainsi que dans les motifs visuels créés par le jeu de rectangles vidéo oscillants et fluctuants. En opposant l’eau libre à son confinement dans la structure ordonnée de la grille, l’œuvre explore les intersections entre le monde naturel et l’impulsion humaine de construire et de mettre de l’ordre. La piste audio contribue au processus de construction de l’œuvre en créant un paysage sonore inattendu composé de sons de construction; les bruits de différents outils sont associés à l'apparition de canaux vidéo particuliers en fonction du rythme du montage. Dans les relations de ses nombreuses parties avec l’ensemble, la projection vidéo crée une chorégraphie dynamique de changement dans le temps, explorant simultanément la fragmentation et l’unité.

 

GROWING PAINS

Growing Pains est une exploration vidéo à deux canaux de perspectives micro et macro simultanées combinant les extrêmes opposés d'enregistrements intimes d'une saison de jardinage avec des enregistrements de suivis militaires contemporains. Cultiver un jardin est présenté comme un acte d'optimisme et d'espoir, une tentative d'équilibrer le chaos et l'ordre sur une petite échelle domestique. Face à cette entreprise privée, les images aériennes et nocturnes de « l'engagement » avec des cibles militaires infiltrent notre conscience avec un sentiment omniprésent de peur et de menace de destruction publique à grande échelle. Un dialogue supplémentaire suggère une négociation entre le monde privé et le monde public, alors que nous entendons une famille naviguer dans l’indépendance accrue des enfants, s’éloigner de la sécurité de leur foyer et explorer de plus en plus le monde dans son ensemble. Le métrage de jardinage aux couleurs luxuriantes est immersif et sensuel. En comparaison, le métrage militaire monochromatique à grand angle marqué avec la ligne de mire du viseur ressemble à un assaut symbolique. Enregistrées à travers un voile médiateur de technologie et de données de navigation, les images militaires incarnent les relations de savoir et de pouvoir implicites dans l'acte de la photographie et laissent supposer un lien entre la photographie et la guerre.

Cette multiplicité de perspectives est présentée dans deux canaux vidéo distincts mais côte à côte, accentuant ainsi les tensions au sein des dualités public / privé, microcosme / macrocosme, création / destruction, espoir / peur et participant / observateur. Pourtant, malgré ces contrastes, une préoccupation commune en matière de contrôle et de surveillance s’exerce à tous les niveaux du travail, de l’armée au jardin en passant par la famille. D'autres relations entre les deux canaux sont traduites par la transposition des conventions de la séquence militaire sur les images du jardin. Les cibles, les données de navigation, la vision nocturne et les marques de censure sont superposées sur la vidéo du jardin en tant que mécanismes d'éloignement, impliquant l'acte de surveillance. Les mouvements de la caméra et les angles correspondants se produisent souvent dans les deux canaux - un zoom aérien ou un panoramique dans une séquence militaire est associé à un mouvement de caméra équivalent dans le jardin. Explorant des idées de sécurité et de vulnérabilité, le travail ouvre un espace permettant de contempler les innombrables façons dont nous pouvons nous sentir, en tant qu’individus, assiégés dans le monde d’aujourd’hui.

 

HIGH VALUE TARGETS

La série photographique High Value Targets explore plus en détail les tensions et les préoccupations de la vidéo intitulée Growing Pains. Utilisant un format diptyque qui borde des images vidéo militaires granuleuses avec des photographies haute résolution du jardin, les impressions permettent de situer un monde privé de beauté dans un monde plus vaste de conflits. Des stratégies similaires à celles utilisées dans la vidéo pour contraster et connecter les sources d’images opposées sont à nouveau utilisées dans les impressions, notamment l’utilisation des angles de caméra bas et élevés, ainsi que la superposition de données de navigation militaires, de marques de cible du viseur et de noir, des barres de censure sur le jardin, indiquant la surveillance. Chaque diptyque est sous-titré avec une brève déclaration ou un commandement du personnel militaire présenté dans la vidéo.

 

FLOW

Flow, une vidéo multicouche, est projetée du plafond sur un écran blanc au sol afin que l'expérience spatiale des spectateurs fasse partie intégrante du travail. Nous circulons autour de la pièce, en la regardant de tous les côtés, comme si on marchait sur les bords d’une grande flaque d’eau, en regardant au fond de celle-ci. Les réflexions de quartier à l’envers ont été prises avec la caméra orientée parfois droite et parfois sur le côté. Le métrage obtenu déforme le familier, les couleurs, les formes et les mouvements jouant un rôle visuel indépendant du contenu décrit. Cette séquence a été fusionnée numériquement avec des films amateurs couleur d'une cinquantaine d'années, souvent pivotés à l'envers ou de manière latérale, comme les instantanés dans les images de Reflection. Le travail vidéo qui en résulte est un kaléidoscope en perpétuel changement de temps et de lieu, d’abstraction et de représentation, de réalité et de mémoire. Le paysage sonore est stratifié, évoquant parfois ce qui se passe visuellement, entremêlant parfois un récit supplémentaire entendu mais non vu: la voix d'un médecin dicte un rapport décrivant l'état de démence et de désorientation d'un homme très âgé, suggérant des liens possibles entre le patient et les images des vieux films. La vidéo dure 4 minutes et continue en boucle.

La projection Flow peut être installée avec les images de la série Reflection présentées sous forme de transparents rétroéclairés dans des boîtes lumineuses. Les images combinent des réflexions à l'envers des maisons, des arbres et des rues dans des flaques de quartier, avec des instantanés de couleurs vieux de plusieurs décennies, entrevus comme des fragments de mémoire à travers les images de rues contemporaines. Ils font écho aux nombreuses dualités en jeu dans la vidéo - surface et profondeur, passé et présent, réalité et abstraction - et proposent un espace d’introspection et de réflexion sur notre place individuelle dans un continuum temporel et spatial. Exposés ensemble, les médias immobiles et en mouvement émettent de la lumière dans un espace autrement sombre.

 

REFLECTION

Les huit images de la série Reflection superposent des récits simultanés d’époques et de lieux différents. Attirant vers le « monde dans un monde », qualité des reflets dans une eau en pool, Pagurek a photographié des maisons, des arbres et des rues s'y reflétant, apparaissant à l’envers à la sortie du plan plat de neige ou du trottoir entourant la flaque. Les réflexions à l'envers du quartier transforment une réalité familière avec un sentiment de dislocation. Pour faire écho à ce sentiment de désorientation et pour accentuer davantage le passage du temps capturé au fil des saisons, Pagurek a inséré numériquement dans chaque image un ou plusieurs instantanés datant de plusieurs décennies, également placés à l'envers. Ce dernier geste pousse le travail plus loin dans l'abstraction, car les couleurs et les textures fonctionnent indépendamment de la réalité qu'elles représentent. Les anciennes photographies ne sont pas visibles dans leur intégralité, mais, comme des fragments de mémoire, sont entrevues à travers les images de rue contemporaines. Les photographies de l’eau se concentrent sur la profondeur des réflexions, tandis que la faible profondeur de champ floute l’avant-plan périphérique, le fondant dans le doux grain des anciens clichés. Plusieurs jeux de dualités se mêlent dans l’œuvre: Le jeu entre la surface et la profondeur dans les images évoque un sens contemplatif qui consiste à regarder dans un temps et dans un espace différents, où le présent et le passé coexistent. Les images oscillent entre représentation et abstraction picturale, tandis que le contexte intime et privé de la photo de famille se confond avec le domaine plus public de la photographie de paysage et de rue. En outre, il existe une tension dynamique entre le rôle traditionnel de la photographie en tant que documentation du "réel" et la nature construite de ces images. En contrepoint du rythme effréné de minute en minute de la vie contemporaine, l’œuvre propose un espace d’introspection et de réflexion sur notre place individuelle dans un continuum temporel et spatial.

 

PASSAGE

S'appuyant sur les préoccupations de la série Light basée sur la photo et de la vidéo Friday Morning, Passage évoque plusieurs couches de temps et de lieux à l'aide d'images et de sons. Des récits distincts, mais liés, se déroulent: les séquences actuelles suivent des motifs d'ombres et de couleurs richement colorés apparaissant à l'intérieur et à l'extérieur de la maison de l'artiste tout au long de la journée, des froids bleu-violet de la lumière du matin aux oranges chauds de début de soirée. Pendant ce temps, des images d'archives en noir et blanc offrent un aperçu éphémère de la vie juive du début du siècle dernier: la vie quotidienne dans l'Europe de l'Est avant la Seconde Guerre mondiale et l'immigration de certains dans la vie urbaine ghettoïsée en Amérique du Nord. Parmi ces fragments d'une époque antérieure, nous reconnaissons les femmes au marché, les mains cousues, les immigrants qui débarquent d'un navire, les scènes de rue. En même temps, le paysage sonore qui l'accompagne nous situe simultanément dans le passé et le présent, dans les espaces domestiques et publics. Le rythme des activités et des interactions quotidiennes de sa famille se déroule à travers le son, tandis que le chant du jour parcourt le chant des oiseaux de l’aube au chant du criquet de fin de soirée. Une époque passée est rendue plus immédiate par le son des chariots tirés par des chevaux, des troupes en marche, des mélodies yiddish parlées et traditionnelles. L'immatérialité éphémère de la vidéo trouve son incarnation matérielle dans les neuf images fixes séquentielles imprimées à partir de Passage, chacune étant une intersection de récits coexistants.

 

LIGHT

Trois transparents duratrans dans des boîtes lumineuses de la série Light explorent nos perceptions variées du temps en imbriquant numériquement des photographies de motifs de lumière et d’ombres observées autour d’une maison toute la journée, avec de vieilles photographies en noir et blanc d’une génération antérieure. Ces œuvres mettent en contraste notre conscience quotidienne, voire horaire, du temps qui passe, avec le sens du passage des ères. Deux moments suspendus, séparés par plusieurs décennies, sont réunis. Différentes sections des images en couches sont mises en évidence ou masquées par différents degrés de transparence et d'opacité. La première pièce de la série consiste en des impressions LightJet sur papier photographique, les trois suivantes étant exposées sous forme de transparents duratrans dans des boîtes lumineuses. Une progression naturelle de ces recherches a été d’introduire les éléments de la durée, du mouvement et de l’expérience sensorielle supplémentaire du son, en passant au domaine de la vidéo. Lors de la création des images fixes de la série Light, l’artiste était intriguée par la qualité abstraite des mouvements subtilement scintillants des motifs d’ombres créés par la lumière traversant le feuillage hérissé du vent. Elle a commencé à filmer des séquences vidéo numériques de motifs d'ombres et de lumières en mouvement, apparaissant sur les sols et les murs des maisons, ainsi que sur les trottoirs et les routes à l'extérieur. Ce type de modèle de lumière et d’ombre mobiles a été à la base de Friday Morning et de Passage, de nouvelles œuvres dans la vidéo manipulée numériquement.

 

 

 


 


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