Cheryl Pagurek est une artiste ancrée dans la photo, la vidéo et les médias numériques vivant à Ottawa, au Canada. Sa pratique met en évidence la nature construite des médias basés sur l'objectif, tout en rejoignant l'expression créative offerte par l'informatique et la technologie. Elle entrelace des flux contrastés d'images et de sons provenant de nombreuses sources, tout en accentuant les qualités abstraites de la couleur, de la forme et du mouvement pour créer un ensemble dynamique et cohérent. Les œuvres en vidéo, photographie, médias numériques et interactifs, présentent des interconnexions et des tensions entre les espaces public/privé, passé/présent, représentation/abstraction et urbain/naturel. Ses explorations ont abouti à des objets sculptés à partir d'images photographiques, des photographies dont les formes sont physiquement découpées, des images photographiques et des vidéos multicouches construites numériquement, de nouveaux médias génératifs et interactifs et des projets d'art public. Depuis qu'elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Victoria, son travail a été présenté partout au Canada, de Victoria à St. John's, notamment à la galerie Patrick Mikhail (Ottawa et Montréal), à la galerie d'art de l'Université Mount Saint Vincent (Halifax), Le Mois de la Photo à Montréal, Vu (Québec), Gallery 44 (Toronto), Carleton University Art Gallery (Ottawa) et à l'international avec de nombreuses projections vidéo en France, au Brésil, en Colombie, au Maroc, en Tunisie, en Égypte, en Éthiopie et les États Unis. Elle a été mandatée par le Programme d'art public de la Ville d'Ottawa pour créer Currents, une installation extérieure permanente, qui est un affichage vidéo à DEL pour la station de transport en commun Marketplace. Ses vidéos ont été présentées dans des événements d'art public dans plusieurs villes, dont Nuit Blanche Ottawa Gatineau, le programme Luminocity de la Kamloops Art Gallery, les Rencontres Traverse Vidéo de Toulouse et l'exposition d'art public Next Door de Kingston. Son exposition solo Connect/Connexion à la Galerie d'art d'Ottawa en 2019 comprenait une installation vidéo et audio interactive. En 2020, elle a reçu une bourse du Conseil des Arts du Canada Digital Originals pour un projet en ligne, Untitled Moments: Contemplate, Animate, Generate, Participate. Toujours en 2020, elle a reçu le Corel Endowment for the Arts Award, célébrant l'intégration de la technologie et des arts, pour créer une nouvelle installation interactive, States of Being. Son travail fait partie de plusieurs collections, dont Affaires mondiales Canada (trois œuvres à la Maison du Canada, Londres), la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Bibliothèque du Musée des beaux-arts du Canada, Cenovus Energy Inc., la Galerie d'art d'Ottawa et la Ville d'Ottawa, et son travail a fait l'objet d'articles dans des publications canadiennes, américaines, britanniques et françaises, notamment The Globe and Mail, Esse, Ciel Variable, BlackFlash, Vie des Arts, Canadian Art online, Next Level (Royaume-Uni), Turbulences Vidéo et Afterimage. Elle est récipiendaire de bourses de la Ville d'Ottawa, du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts du Canada.
TRAVAUX ANTÉRIEURS
Dans les premières œuvres, la maison et la vie de famille étaient les thèmes centraux, situés dans un cadre plus large de contextes sociaux, historiques, commerciaux et politiques. Dans ses travaux ultérieurs, elle enregistre ses propres observations de phénomènes naturels en photographie et en vidéo, les combinant souvent avec des images et des séquences vidéo trouvées, comme de vieilles photos et films de famille, des films et photographies d'archives, et des séquences de suivi de mouvements militaires contemporains. Plusieurs séries explorent les concepts parallèles de temps, de mémoire et d'histoire. La qualité éphémère de nombre de ses vidéos évoque la « présentité » du passé en voie de disparition. Les relations de présence et d'absence sont déjà inscrites dans la photographie et la vidéo, dans le cadrage du sujet et dans leur nature indexicale ; dans de nombreuses œuvres, ces idées sont encore accentuées par la suppression sélective de certaines informations visuelles. D'autres œuvres, comme les photographies State of Flux et les vidéos Wave Patterns, Bodies of Water et Currents, habitent les espaces liminaux entre les environnements naturels et construits, entre l'abstraction et la représentation, et entre le contenu basé sur l'objectif et la peinture, avec des images de l'eau incarnant l'idée de transformation continue.
TRAVAUX RÉCENTS
Les œuvres les plus récentes sondent nos relations avec le monde qui nous entoure, dans une société mondiale connectée numériquement. Photographies, vidéos et installations interactives offrent des alternatives à nos regards habituels sur les événements proches et lointains, encourageant un sentiment d'engagement. Dans Connect, une installation vidéo et audio interactive, les participants découvrent des images et des sons vidéo locaux et mondiaux à travers les formes en mouvement de leur propre corps. Connect met en contraste l'agence, l'incarnation et l'immédiateté ressenties dans l'installation, avec la médiation qui imprègne une grande partie de nos connexions numériques dans la vie quotidienne, où le contenu que nous consommons et créons est encadré et formaté par le support de sa transmission.
La série Tea Cups, avec des vidéos et des impressions numériques, a été réalisée en projetant des images d'actualités contemporaines dans des tasses à thé vintage et en enregistrant les résultats. Le cadre contextualisant de la tasse à thé rapproche les événements du monde entier, évoquant la fragilité humaine et reconnaissant le filtre de l'expérience individuelle à travers lequel nos perceptions sont façonnées alors que nous essayons de comprendre les événements de grande envergure qui nous entourent.
Les estampes Untitled Moments sont une interprétation contemporaine de l'esthétique des découpes de Matisse. Pour son matériel source, elle explore ses archives personnelles de photos prises avec son téléphone portable, Pagurek examine ces appareils omniprésents comme interface entre l'individu et son environnement. Les tirages de cette série sont soutenus et amplifiés par Untitled Moments: Contemplate, Animate, Generate, Participate, un projet en ligne présentant des animations du processus de création menant aux tirages terminés et des œuvres d'art génératives et interactives basées sur un navigateur.
Plus récemment, States of Being a été conçu pour étendre le potentiel expressif de l'installation interactive en invitant les danseurs (et le public) à s'y engager. Chaque participant apporte son propre vocabulaire de mouvement lors de la navigation et de la synthèse des vidéos évocatrices et des pistes audio rythmiques. Leurs actions dans l'espace influencent laquelle des vidéos appariées apparaît dans leur silhouette corporelle en mouvement et laquelle en arrière-plan de la projection, ainsi que la façon dont les couches musicales s'accumulent dans un paysage sonore. Les compositions vidéo et sonores qui en résultent expriment de manière unique notre condition humaine précaire au milieu des états d'être fluctuants que nous nous efforçons d'équilibrer. À l'ère actuelle d'Internet, où nous construisons et exécutons constamment une identité en ligne via des plateformes de médias sociaux, des avatars de jeux et des appels vidéo, l'installation States of Being réinvente les possibilités d'auto-représentation. Il offre un mode alternatif, expérientiel et expérimental pour mettre en scène des créations virtuelles de nous-mêmes, tout en chevauchant les mondes réel et numérique.
© Droit d'auteur 2023 PATRICK MIKHAIL GALLERY. TOUS LES DROITS SONT RÉSERVÉS. Le contenu de ce site Web ne peut être utilisé ou dupliqué sans l'autorisation de PATRICK MIKHAIL GALLERY et / ou de ses artistes représentés.