SOUTH BEACH MIAMI
3 AU 8 DÉCEMBRE 2024
ANTONIETTA GRASSI
VICKIE VAINIONPÄÄ
Antonietta Grassi and Vickie Vainionpää:
Un dialogue sur l'ordre et le chaos à travers l'abstraction
Les œuvres d’Antonietta Grassi et de Vickie Vainionpää explorent les complexités de l’ordre et du chaos à travers la lignée de l’abstraction. Les deux artistes partagent de nombreuses préoccupations communes dans leur travail, notamment l’interprétation des données, le pouvoir de la ligne et de la forme et la tension entre l’ordre et le non-ordre. Leurs gestes individuels sont à la fois rigoureux dans leur complexité mathématique et fluides dans leur sens contemplatif du mouvement. Utilisant une gamme de technologies numériques et mécaniques, les œuvres des deux artistes soulignent en fin de compte l’importance durable du fait main. Grassi et Vainionpää partagent également un lien profond avec les philosophies orientales, en particulier le bouddhisme, la méditation et la pratique quotidienne, en mettant l’accent sur l’interconnexion entre toutes choses et la structure sous-jacente de l’univers.
L’œuvre d’Antonietta Grassi évoque de multiples histoires, les textiles, le rôle pionnier des femmes dans la technologie, le travail, la lignée de l’abstraction et les processus de peinture en tant que pratique méditative quotidienne. À travers des superpositions minutieuses, des nuances chromatiques et des interactions visuelles, son travail reflète une quête profonde d'harmonie au milieu du chaos. Ses peintures, qui ressemblent à des tissages, sont des palimpsestes de lignes et de formes peintes à la main, reflétant un processus où les gestes intuitifs et la précision méthodique coexistent. Elle plonge dans des paysages personnels et émotionnels, faisant écho aux notions bouddhistes d'impermanence. À travers le tissage complexe d'éléments modulaires et de lignes qui se croisent, elle crée une tapisserie visuelle qui transcende la représentation, offrant aux spectateurs un aperçu de l'engagement contemplatif de l'artiste avec le monde.
Vickie Vainionpää utilise le code comme moyen pour créer des peintures à l'huile génératives qui examinent la relation infinie entre le diamètre, la courbe et l'enchevêtrement. Dans ces œuvres tubulaires optiques, les splines génératives passent de surfaces réfléchissantes rigides à des textures en peluche douce. Leurs chemins numériques se plient et se tordent pour créer des formes biomorphiques à la fois non représentatives et pourtant familières. Dans le monde de Vainionpää, la structure de l’univers est « totalement ondulante », embrassant la fluidité de la forme pour exprimer l’essence spirituelle et émotionnelle du monde. Comme Grassi, elle trouve du réconfort dans les états méditatifs atteints en peignant, un processus qui la relie profondément aux thèmes orientaux de l’interconnexion, de la nature et du réseau sous-jacent de toutes choses.
À travers leurs œuvres respectives, Grassi et Vainionpää invitent les spectateurs à contempler l’expérience humaine en relation avec l’univers plus vaste. Les questions de contrôle, de conscience et d’infini résonnent sur leurs surfaces. Leurs œuvres témoignent de la quête permanente de sens et de compréhension à travers l’abstraction, et évoquent un sentiment partagé d’émerveillement et d’introspection, à la fois à l’intérieur et au-delà du plan de la toile.
Fondée en 2012, Untitled Art est une foire d’art contemporain de premier plan qui se déroule chaque année sur le sable de Miami Beach. Guidé par une mission de soutien à l’écosystème artistique au sens large, Untitled Art offre une plateforme inclusive pour découvrir l’art contemporain qui privilégie la collaboration dans chaque aspect de la foire.
Chaque année, les exposants nouveaux et de longue date sont sélectionnés par l’équipe de conservation évolutive d’Untitled Art pour leur intégrité artistique et leur portée internationale, avec plusieurs galeries basées en dehors des pôles artistiques traditionnels. Les artistes émergents, les jeunes galeries et les organisations à but non lucratif sont soutenus par son secteur « Nest », une initiative offrant des stands subventionnés développés en réponse aux barrières d’entrée traditionnelles posées par la participation aux foires d’art. Premier à lancer une foire d’art en ligne, Untitled Art investit continuellement dans les nouvelles technologies pour rendre la collection d’art contemporain plus accessible à de nouveaux publics, et fait progresser de manière proactive la culture responsable en utilisant sa plateforme pour amplifier les voix diverses.
Grâce à une programmation critique et éducative, allant d'une solide série de podcasts sur place axée sur des sujets pertinents de l'industrie et des conférences d'artistes à des événements et des activations communautaires en dehors de la foire elle-même, Untitled Art attire des collectionneurs d'art contemporain, des professionnels de l'art, des conservateurs, des historiens de l'art et des critiques, entre autres passionnés. Il célèbre également le contexte dans lequel la foire se déroule en faisant la promotion des principales galeries de Miami et en s'engageant auprès des institutions locales. Pour réduire son impact environnemental, Untitled Art a rejoint la Gallery Climate Collation et travaille en étroite collaboration avec la ville de Miami Beach pour garantir un impact environnemental nul. Untitled Edit, des essais commandés destinés à susciter le débat et le dialogue, continue également de faire progresser le travail essentiel de la critique d'art.
Untitled Art 2024 aura lieu pendant la Miami Art Week du mercredi 4 décembre au dimanche 8 décembre, avec un aperçu VIP et presse le mardi 7 décembre. La foire coïncide avec Art Basel Miami Beach, qui se tient du 6 au 8 décembre. Untitled Art Miami Beach est présenté avec le soutien de la Miami Beach Visitor and Convention Authority.