ANDREW WRIGHT
UNTITLED PHOTOGRAPHIC PICTURES
MONTRÉAL
20 MARS - 26 AVRIL 2015
VERNISSAGE:
VENDREDI 20 MARS 2015
17H30 À 22 H
NOUVELLES OEUVRES DE :
SARA ANGELUCCI
JESSICA AUER
SCOTT EVERINGHAM
JAY ISAAC
THOMAS KNEUBÜHLER
JENNIFER LEFORT
NATASHA MAZURKA
ANDREW MORROW
AMY SCHISSEL
CINDY STELMACKOWICH
MICHAEL VICKERS
PATRICK MIKHAIL est heureux d'annoncer le lancement de sa nouvelle galerie à Montréal vendredi le 20 mars 2015. La galerie lance sa programmation 2015 - 2016 avec deux expositions d’oeuvres des artistes de la galerie à son nouvel emplacement au 4445 rue Saint-Antoine Ouest dans le quartier de Westmount.
Dans l'espace principal de la galerie, nous présentons un nouveau projet de Andrew Wright, UNTITLED PHOTOGRAPHIC PICTURES. À travers la photographie et la sculpture, le projet explore les points de recoupement et d'échange entre plusieurs idiomes et les pratiques picturales. Il fonctionne simultanément avec son exposition qui est présentement à l'affiche à la Galerie d'art d'Ottawa intitulée Pretty Lofty and Heavy All At Once, et suit un saillant de sa carrière en Février 2015 dans lequel ses œuvres ont été installés à laMaison du Canada à Londres qui a été récemment rénovée et inaugurée lors d'une cérémonie en présence de Sa Majesté la reine Elizabeth II.
Dans les autres espaces d'exposition de la galerie, nous présentons une sélection de nouvelles œuvres de Sara Angelucci, Jessica Auer, Scott Everingham, Jay Isaac, Thomas Kneubühler, Jennifer Lefort, Natasha Mazurka, Andrew Morrow, Amy Schissel, Cindy Stelmackowich, et Michael Vickers. Les œuvres ont été sélectionnées pour indiquer de nouvelles orientations dans la pratique professionnelle de chaque artiste, et pour signaler les nouvelles tendances dans la programmation à venir de la galerie.
Dans UNTITLED PHOTOGRAPHIC PICTURES, Andrew Wright explore les points de recoupement et d'échange entre plusieurs idiomes et les pratiques picturales. Imprimé en utilisant les dernières technologies d'impression, ces images monumentales suggèrent la grandeur de la peinture classique, et soulèvent la question de la relation de la photographie avec une tradition de production et présentation de photos à grande échelle. D'autre part, comme une série de "straight-from-the-camera" instantanés, cette série a été faite en utilisant une technique photographique unique. L’instantané est devenu un aspect important de la façon dont nous voyons et imaginons le monde d'aujourd'hui, et Andrew Wright contraste ceci avec l'image très apprécié de musée. Les photographies numériques présentent des qualités qui semblent imiter les effets de lentilles âgées et procédés photographiques: incohérences, effets optiques inattendus et, l'utilisation d'un pré-set, le traitement en noir et blanc contribuent à évoquer les préoccupations pictorales désuètes, ou même démodées. Le paysage négligé et rural capturé dans ces photographies peine à émerger comme le sujet de ces photos. Au lieu de cela, UNTITLED PHOTOGRAPHIC PICTURES explore une approche de la photographie dans lequel les idées du romantique, pittoresque, et le monumentale filtre et conditionne notre expérience de la matière visible.
En fin de compte, ces photographies se présentent comme chevauchants et parfois déroutant, une variété de techniques et langages visuels. UNTITLED PHOTOGRAPHIC PICTURES est, en partie, une série de scènes de paysage. En même temps, cette série est une autre étape dans l’enquête en cours d’Andrew Wright dans les conditions matérielles et visuelles qui constituent la photographie en tant que telle.
La pratique artistique de Andrew Wright est multiforme et se caractérise par l'ampleur autant que ce est par la profondeur. Au centre de ses enquêtes sont des technologies à base de lentilles et des techniques photographiques. Dans “Illuminated Landscapes”, les images de Andrew Wright de pins, de rochers et de roches utilise la lumière artificielle pour reconstruire un sens de la mise en scène, le protégé, l'artificiel et l'isolement. Les objets et les paramètres de l'artiste, à la fois vivant et inanimés, sont présentés comme des pré-formés, illuminés et plastique. Par la simple addition de la lumière artificielle dans dits lieux naturels et même à distance, ses images encourage un réexamen de l'espace existant qui est à la fois déconcertant et belle. Ils posent la nature comme une série de panoramas construits uniquement pour les yeux, conçus pour être consommée et connaissable dans le vif éclat de l'éclairage hautement contrôlé.
Le travail de AndrewWright est apparu dans des expositions à travers le Canada, l'Espagne, l'Allemagne, les États-Unis, et le Royaume-Uni. Des essais, des critiques et discours illustrés ont été publiés dans des publications telles que Canadian Art, Border Crossings, Prefix Photo, le National Post et le Globe and Mail. Ses œuvres figurent dans des collections privées et celles d’entreprises, ainsi que dans les collections des Affaires étrangères du Canada, Conseil des Arts du Canada, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Ernst & Young, la Banque Royale du Canada, et le Museums London. Il a été nominé pour le Prix Sobey Art cinq fois et a été demi-finaliste en 2007. En 2011, Wright a été le récipiendaire du Prix Photographie BMW pour la plus remarquable exposition de la Banque Scotia Contact Photography Festival à Toronto. Il a une maîtrise en beaux-arts, avec une concentration en sculpture, photographie et installation, de l'Université de Windsor, un baccalauréat d’honneur en art visual et l’histoire de l'art, de l'Université de Toronto; et un diplôme en “Art Studio” du Collège Sheridan.