Le travail de Gracelee Lawrence porte sur les relations entre la nourriture, le corps, et la technologie. Il naît dans l'espace transfiguratif entre le physique et la réalité numérique, en explorant les manières dont les corps sont à la fois genrés et métaphoriquement fragmenté en termes de désirs matériels motivés par le capitalisme, de subsistance physique et de les espaces numériques que nous habitons. Les œuvres de Lawrence - à travers leur combinaison particulière de la sculpture traditionnelle et des nouvelles technologies - reflètent notre moment actuel. Ils sont à la fois conscients de l'histoire et de notre monde qui approche à grands pas, avec tous les peur et techno-optimisme mêlés à l'avenir. A travers son travail, des fichiers 3D deviennent des entités tangibles et grandeur nature, des manifestations étranges de code et de données. Son sens de l'objet, plus préoccupé par la condition humaine que par le toucher humain, fusionne les corps, les plantes et les fruits avec le numérique et l'altéré numériquement, résultant en une présence matérielle étrange et déformée, mais parfaitement convaincante. Gracelee a participé à vingt résidences aux États-Unis et à l'étranger et a ouvert sa deuxième exposition solo à New York chez Postmasters en juin 2022 avec une critique élogieuse de Roberta Smith dans le New York Times. Elle est actuellement professeure adjointe de sculpture à l'Université d'Albany, SUNY. Ses expositions récentes incluent Marinaro Gallery (New York, NY), PRIOR Art Space (Barcelone, Espagne), Atlanta Contemporary (Atlanta, GA), Kavi Gupta Gallery (Chicago, IL), Turley Gallery (Hudson, NY), et plus encore. Elle a installé des sculptures extérieures à grande échelle au Upstate Immersive (Poughkeepsie, NY), Wave Hill (Bronx, NY), au Museum of Museums (Seattle, WA), Franconia Sculpture Park (Shafer, MN), Mary Sky (Hancock, VT) et autres. En 2017, elle est revenue de 15 mois en tant que professeure invitée au département d'art multidisciplinaire de l'Université de Chiang Mai et assistante de l'artiste Araya Rasdjarmrearnsook dans le cadre d'une bourse Luce Scholars. Elle est membre du collectif MATERIAL GIRLS, récipiendaire du Prix Individuel 2021-22 Artiste DEC Grant, boursier Jerome 2019 au Franconia Sculpture Park, boursier Luce Scholars 2016-17, récipiendaire du prix UMLAUF 2015, du prix Eyes Got It 2013 et de la bourse Ella Fountain Pratt Emerging Artist Grant 2011-12. Les mentions de presse pour son travail incluent : The New York Times, The New Yorker, ArtNet, Hyperallergic, Artspace, The Creative Independent et MAAKE Magazine, entre autres. Elle est une danseuse enthousiaste, une cavalière de longue date et une jardinière d'intérieur enthousiaste.
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