ANTONIETTA GRASSI EST LA RÉCIPIENDAIRE DE LA BOURSE GUGGENHEIM 2024
DÉCERNÉE PAR LA FONDATION COMMÉMORATIVE JOHN SIMON GUGGENHEIM.
Le travail d’Antonietta Grassi parle de multiples histoires, des textiles, du rôle pionnier des femmes dans la technologie, du travail et de la lignée de l’abstraction. Elle est récipiendaire de plusieurs prix et subventions, notamment de la Fondation Guggenheim, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts du Québec.
Au cours de ses trente années de carrière, le travail de Grassi a été présenté dans des expositions individuelles et collectives dans des musées et des galeries au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, au Katonah Museum of Art de New York et le Pavillon canadien à l'Expo Dubaï. Les expositions à venir incluent une exposition personnelle au Musée des Beaux Arts de Sherbrooke, Project:ARTspace à New York et aux Cambridge Galleries en Ontario, Canada. Une monographie de son travail publiée aux Éditions SAGAMIE paraîtra en juin 2024.
Ses œuvres font partie de collections publiques, notamment du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d'art contemporain de Baie-Saint-Paul, des ambassades canadiennes à Dubaï et en Tunisie, du Conseil des arts et lettres du Québec, des Archives de l'Ontario, du Bibliothèque publique de Boston et de nombreuses collections d'entreprise et privées. Grassi est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université du Québec à Montréal.
DÉMARCHE
Antonietta Grassi s'est engagée dans la pratique de la peinture abstraite pendant la majeure partie de sa carrière. Ses peintures, qui ressemblent souvent à des tissages ou à des textiles, sont composées de surfaces peintes multicouches intuitivement dérivées. Les formes qui ressemblent à des pièces de machine sont entrecoupées de lignes fines et filiformes, créant des œuvres où se heurtent le textile, l'architecture, la technologie analogique et l'histoire de la peinture abstraite.
La machine et son histoire sont des thèmes récurrents dans les peintures de Grassi. Mais même si l’on reconnaît le triste sort des pièces mises au rebut, ces machines sont tout sauf décourageantes. Ce sont des êtres autonomes, glorieusement brillants, qui semblent très vivants. Ce n'est pas seulement leur forme, mais aussi le fonctionnement interne de leurs systèmes d'exploitation qui parlent à Grassi. L'inspiration vient de femmes mathématiciennes et informaticiennes comme Ada Lovelace et Grace Hopper. Le métier à tisser Jacquard, l’un des premiers systèmes informatiques, fait également son entrée dans la pratique de Grassi. Non seulement beaucoup de ses machines ressemblent à sa forme, mais cela constitue également un lien avec ses racines. La mère et les tantes de Grassi travaillaient dans l’industrie du vêtement et elle-même travaillait comme créatrice de textile. Les fils récurrents dans ses peintures semblent maintenir ces influences et ces souvenirs ensemble.
L'utilisation de la couleur et de la grille par Antonietta Grassi évoque les œuvres de femmes artistes du canon de l'abstraction moderniste du XXe siècle - un autre système de codage à part entière : Helen Frankenthaler et Agnes Martin peuvent être aperçues sous les lignes horizontales multicolores. Comme Eva Hesse, elle ajoute sa touche personnelle à un sujet apparemment impersonnel en donnant vie et sensation à la machine. Son approche de la peinture est à la fois intuitive et intentionnelle, chargée de mémoire, mais aussi mathématiquement et techniquement précise. Et il y a toujours une expression d’espoir et de connexion, malgré l’époque dans laquelle nous nous trouvons.
Site web: antoniettagrassi.com
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