Cette exposition de groupe examine les stratégies artistiques visant à manifester, à commémorer ou à rendre permanent le langage ou les connaissances qui risquent d'être effacées. Therese Bolliger (Toronto) et Ève K. Tremblay (Montréal/Plattsburgh, NY) examinent leurs expériences personnelles : Bolliger explore des moments d'intense engagement avec des œuvres d'art tandis que Tremblay partage ses expériences au bord d'un paysage menacé. Les installations vidéo d'Aidan Cowling (Guelph) et Yam Lau (Toronto) révèlent des rencontres avec des communautés spécifiques : Le projet de Lau examine Nüshu, un syllabaire écrit utilisé par les femmes de la région de Jiangyong, en Chine féodale, et Cowling, des bandes démagnétisées d'érotisme de la collection ArQuives de Toronto. Max Lupo (Newmarket) rend la paternité algorithmique, codant une machine pour générer des textes en utilisant les voix de Nietszche, Shakespeare et Gertrude Stein. Olivia Whetung (Chemong Lake) traduit des photographies numériques du monde naturel en perles, suggérant des signatures temporelles et des pratiques culturelles beaucoup plus anciennes que celles des colonies. Dans l'ensemble, ce qui est ici a fait écho offre un aperçu de la façon dont les artistes encodent la mémoire dans des œuvres destinées à résister aux exigences du temps.