PATRICK MIKHAIL à Montréal est heureux d'annoncer la représentation de l'artiste CHUN HUA CATHERINE DONG basé à Montréal.
En travaillant dans l'interstice entre le corps comme image et corps comme réalité expérimentée, Mme. Dong utilise le corps - souvent son propre corps - comme territoire visuel dans son travail et matériau primaire pour activer le commentaire social sur l'immigration, la race et le genre. En résumant ces problèmes mondiaux en microcosme ou en amplifiant des prévisions personnelles jusqu'à ce qu'ils deviennent universellement visibles, elle présente le corps comme un mode de réalisation des relations humaines dynamiques, se localisant au niveau de l'auteur, de l'art et du public.
La pratique artistique de Mme. Dong est basée sur l'art, la photographie et la vidéo, dans laquelle elle explore les thèmes «Est / Ouest» et «soi / autre» dans le contexte contemporain du féminisme mondial. Son travail traite principalement des intersections culturelles créées par la mondialisation et demande ce que cela signifie d'être un citoyen du monde aujourd'hui. Elle ouvre des dialogues sur la « déterritorialisation » et la « désessentiation » dans la culture et la façon de transformer les paysages socio-politiques en gestes. Les gestes de son oeuvre sont symboliques et métaphoriques, parfois subversifs, méditatifs, subtils et/ou humoristiques. Ils expriment son désir de transformer la vie politique quotidienne en arts, alors qu'elle s'efforce d'inculquer un modèle de transformation sociale. Dans ses travaux antérieurs, le corps a représenté une confrontation idéologique ou une aliénation politique. Elle a développé l'idée de la représentation comme un outil politique pour donner une visibilité à ceux qui sont invisibles par les idéologies dominantes. Dans ses nouvelles œuvres, elle considère le corps comme un pont reliant l'Est et l'Ouest, le passé et le présent, créant une nouvelle version d'hybridité et s'efforçant de transcender et réparer.
Née en Chine, CHUN HUA CATHERINE DONG est une artiste visuelle travaillant avec performance, photographie et vidéo. Elle a reçu un M.F.A. de l'Université Concordia et une B.F.A en Art & Design d'Emily Carr University au Canada. Elle a réalisé des performances dans de multiples festivals et lieux d'art internationaux, comme The Great American Performance Art à New York, Rapid Pulse International Performance Art Festival à Chicago, Infr'Action à Venise, Dublin Live Art Festival à Dublin, Miami Performance International Festival à Miami, la Biennale de Kaunas en Lituanie, 7a * 11ème Festival international de l'art de performance, Grace Exhibition Space à Brooklyn, ENCUENTRO Performance et conférence à Santiago, festival international pour la performance à Mannheim, Place des Arts à Montréal, etc. Elle a exposé ses œuvres à la Biennale de Québec en 2017, la Galerie Fernando Pradilla à Madrid, au Musée d'architecture de l'État de Schusev à Moscou, au Musée de Gera à Vrsac, au New Art Centre à Boston, à l'autre foire d'art à Turin, au Festival de photographie de Delhi, au Musée d'art Aine à Tornio, galerie d'art VMU "101" à Kaunas, Musée d'Art de l'Université de Toronto, Articule à Montréal et Vancouver Art Gallery. Son travail sur la vidéo a été projeté au Brésil, au Mexique, en Finlande, en Allemagne, en Italie, en Irlande, en Colombie, en Espagne, aux Pays-Bas, en Finlande, en Pologne, en Grèce, en Roumanie, en Croatie, au Danemark, en Suède, en Écosse, en Chine, aux États-Unis et au Canada. Parmi beaucoup d'autres récompenses et subventions, elle est récipiendaire du prix Franklin Furnace pour l'art d'avant-garde contemporain à New York en 2014. Ses performances ont été présentées à l'Institut Marina Abramovic à Hudson, New York, et elle a été répertoriée parmi Le «Top Nine Political Art Projects of 2010» par le magazine Art and Threat.
